Vermächtnis¶
Die Arbeit begann, bevor es einen Namen für das meiste davon gab.
1999, während die Mehrheit der Internetnutzer noch über Einwahlverbindungen surfte, produzierte ich Livestreams: kein Video, sondern Sequenzen regelmäßig aktualisierter Standbilder, zu etwas zusammengesetzt, das einer Live-Übertragung ähnelte, wenn man geduldig genug war. Es war eine fragile Infrastruktur für ein fragiles Medium, und die Menschen, die es ernsthaft betrieben, waren so wenige, dass man die meisten von ihnen kannte. Eine von ihnen war Ana Voog, eine der frühesten und einflussreichsten Webcam-Künstlerinnen im Internet, deren Live-Präsenz und Praxis das Vokabular dessen geprägt haben, was Echtzeit-Digitalkommunikation sein könnte, lange bevor die Werkzeuge existierten, um es einfach zu machen. In jenem Kreis zu arbeiten, in jenem Moment, bedeutete, am Rand von etwas zu sein, das seine Geschichte noch nicht erworben hatte.
Bis 2006 hatte dieser experimentelle Impuls eine nachhaltigere Form gefunden. Anderecast war eine Internet-Video-Anthologieserie, die ich konzipierte, produzierte und zwischen Juni 2006 und Februar 2008 über 200 Episoden lang führte. Es war eine Anthologie im vollen Sinne: Jede Episode operierte nach eigenen physikalischen Gesetzen, mit eigener Handlung, eigenen Figuren und eigener Bildsprache. Keine zwei Episoden sahen gleich aus oder verhielten sich gleich. Im letzten Jahr erreichte die Serie rund 10.000 Zuschauer pro Episode, bevor YouTube diese Reichweite zur Selbstverständlichkeit gemacht hatte, bevor die Infrastruktur existierte, um es einfach zu machen, und bevor "Content Creator" ein Berufstitel war, den irgendjemand ernsthaft verwendete. Sie lief in einem Moment, in dem das Internetvideoformat wirklich erfunden wurde, und Anderecast war Teil dieser Erfindung.
Ebenfalls 2012 produzierte ich Hinausgehen, eine dreiteilige audiovisuelle Sonate, die bei der Internationalen Konstfilm Utställning im Länsmuseum Jönköping, Schweden, präsentiert wurde. Das Werk wurde im Dezember zur Eröffnung des Luciafestes durch die Fenster des Museums auf die Stadt und die Autobahn projiziert und operierte an der Grenze zwischen Film, Installation und architektonischer Intervention.
Parallel zur Anthologieserie baute ich unter dem Namen Cerusmedia eine Praxis für Musikvideos und Live-Visuals auf. Über eine große Anzahl von Kollaborationen mit Musikerinnen, Musikern und Bands, die sich über mehr als ein Jahrzehnt erstreckte, reichte das Spektrum der Arbeit von Produktion und Regie über Art Direction und Schnitt bis hin zur Gestaltung von Live-Bühnenvisuals für internationale Tourneen.
Zu den Künstlerinnen, mit denen ich in dieser Zeit arbeitete, gehörte Lesley Rankine, die Musikerin und Medienkünstlerin hinter sowohl Silverfish als auch Ruby. Salt Peter, Rubys Debütalbum auf Creation Records, war für mich Mitte der 1990er Jahre eine prägende Platte gewesen; die Möglichkeit, einige Jahre später eng mit Rankine an Video- und Live-Tourmaterial zu arbeiten, war eine jener seltenen Gelegenheiten, bei denen Bewunderung und berufliche Realität an genau derselben Adresse ankommen. Die kreative Sprache einer so persönlich geliebten Musikerin in etwas zu übersetzen, für dessen visuelle Repräsentation ich nun über den Verlauf von veröffentlichten Singles und Shows verantwortlich war, war ein Druck, den ich bereitwillig annahm. Die Arbeiten wurden von Rorschachtests, der Natur und der Schwerelosigkeit innerer Monologe inspiriert.
Die Zusammenarbeit mit The Opiates — Billie Ray Martin und dem norwegischen Elektronik-Komponisten Robert Solheim — schöpfte aus einem anderen Teil meiner Praxis. Ihre Musik lebte dort, wo Weimarer Kabarett, Chicagoer House und literarisches Porträt aufeinandertrafen; die Bildsprache, die ich für ihre Live-Shows und das Live-Video für Silent Comes The Nighttime (Again) produzierte, war geprägt von experimentellem Film, den Arbeiten von Derek Jarman und Kenneth Anger sowie einer langen Auseinandersetzung mit der Psychoanalyse. Die Aufgabe erforderte, dieses Spektrum an Referenzen kohärent über verschiedene Venues, Städte und technische Bedingungen einer internationalen Tournee zu halten, ohne dabei starr zu werden.
2021 gewann das Musikvideo, das ich für die Künstlerin ELECTROSEXUAL inszenierte, als Art Director betreute und schnitt — (How to) Change Your Mind — den Preis für das beste Musikvideo beim Singapore International Short Film Festival. Die Produktion wurde als enge Zwei-Personen-Kollaboration konzipiert und umgesetzt, jede visuelle Entscheidung bewusst und begründet.
LUDWIG, 2016–2019¶
Von Januar 2016 bis September 2019 war ich Mitinhaber und Betreiber von LUDWIG, einer Bar, Galerie und einem Veranstaltungsort in Berlin-Neukölln. Es war als Raum konzipiert, in dem kreative Praxis, Nachtleben und gesellschaftliche Programmierung denselben Raum einnehmen konnten, ohne dass eines das andere unterordnete: ein Ort, an dem das Programm den Charakter des Raumes bestimmte und nicht umgekehrt. Das kuratorische Prinzip war einfach und anspruchsvoll: ernster Arbeit eine ernste Plattform geben, Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen geografischen und stilistischen Kontexten zusammenbringen und dem Publikum vertrauen.
Die erste große kuratierte Ausstellung war CHAOSTROPHY: A Tribute to the Band Coil (22. Juni – 31. Juli 2016). Sie brachte über 45 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt zusammen, die in allen Medien arbeiteten: Malerei, Fotografie, Skulptur, Textil, Klang und digitale Arbeit, alle in Auseinandersetzung mit der Musik und dem Vermächtnis von Coil, einem der einflussreichsten und entschieden unklassifizierbaren Acts der experimentellen Musikgeschichte. Der Aufruf zur Einreichung wurde von The Wire veröffentlicht, dem führenden britischen Journal für experimentelle Musik; die Finissage der Ausstellung wurde von African Paper dokumentiert; und die Arbeit zirkuliert weiterhin in den Gemeinschaften, deren Geschichte sie festhielt. Es war meine erste kuratierte Ausstellung und ein Beweis dafür, dass der Ort als ernsthafte Kulturinstitution funktionieren konnte, nicht nur als sozialer Raum.
Das folgende Programm umfasste Ausstellungen, Konzerte, Literaturabende, Performancereihen und live gestreamte Podiumsdiskussionen zu politischen und gesellschaftlichen Fragen. LUDWIG gab lokalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform, die in Formen arbeiteten, die damals in Neukölln kaum andere natürliche Heimat hatten: experimentelle Musik, interdisziplinäre Medienarbeit, queere Performance und gemeinschaftsorientierte Dokumentarveranstaltungen.
LUDWIG wurde über seine gesamte Laufzeit von SIEGESSÄULE, Berlins langjähriger queerer Kulturpublikation, dokumentiert. Die Berichterstattung erstreckte sich von der frühen Programmarbeit des Venues bis zu seiner Schließung im September 2019. Ein nachfolgender Artikel rahmte die Schließung in Begriffen, die über den einzelnen Ort hinausgingen: Um einen unabhängigen Kulturraum dieser Art zu betreiben, braucht man die strukturelle Freiheit, Fehler zu machen, und genau diese Freiheit ist es, die die Ökonomie des unabhängigen Kulturbetriebs in Berlin am schwersten aufrechtzuerhalten macht.
Öffentliche Dokumentation¶
Zwei Jahrzehnte Arbeit in Fotografie, Film, Video, Live-Performance, Rundfunk und Kulturprogrammierung haben eine dokumentierte öffentliche Spur hinterlassen. The Berliner und iHeartBerlin produzierten beide Porträtbeiträge. SIEGESSÄULE berichtete über mehrere Jahre und Kontexte hinweg. The Wire veröffentlichte den CHAOSTROPHY-Aufruf. Ein retrospektiver Beitrag aus dem Jahr 2016 der Regisseurin Kristie Alshaibi zeichnet den Bogen von der experimentellen Filmarbeit des frühen 2000er-Jahrzehnts in Chicago bis zur Berliner Produktion von Cerusmedia nach. Die Arbeit ist auf IMDb, Behance und YouTube katalogisiert. Das Internet Archive enthält weitere Spuren entlang der Zeitlinie.
Die aktuelle Ausrichtung in KI-Systemen und verwalteter Infrastruktur ist in den Abschnitten Projekte und Methode dieser Website dokumentiert.